Laura Clemente è una cantante jazz e soul dalla lunga e articolata esperienza artistica, capace di attraversare linguaggi e contesti differenti mantenendo sempre al centro l'espressività della voce.
È stata voce solista della Blue Swing Orchestra e della Shipyard Town Jazz Orchestra, collaborando nel corso degli anni con musicisti e progetti che spaziano dal jazz allo swing fino alle contaminazioni soul e pop.
Ha condiviso una significativa esperienza artistica con il chitarrista Gaetano Valli
Finalista a Sanremo Famosi, ha inoltre sviluppato una intensa attività in studio partecipando a produzioni discografiche, progetti dance e campagne pubblicitarie.
La sua formazione vocale si sviluppa attraverso lo studio dell'improvvisazione e dello scat con alcuni tra i più importanti interpreti del vocal jazz internazionale, tra cui Bob Stoloff, Michele Weir, Roger Treece, April Arabian Tini, Enrica Bacchia e Maurizio Zappatini.
Al centro del suo percorso rimane una ricerca costante: trasformare la tecnica in espressione, l'ascolto in presenza, la voce in racconto.
Ci sono voci che cercano lo spazio. Altre cercano il silenzio.
Quella di Laura Clemente appartiene alla seconda categoria. Una voce che non riempie, ma accompagna. Che non occupa il tempo ma lo attraversa.
In questa conversazione si parla di ascolto, jazz, soul, libertà interpretativa e di quella sottile alchimia che nasce quando una canzone smette di essere esecuzione e diventa esperienza.
Il silenzio non è un vuoto da riempire. È qualcosa da assaporare.
La prima voce
Credo sia stata My Funny Valentine cantata da Chet Baker.
Ho un ricordo nitido di come quella musica abbia creato nella mia mente un'atmosfera di calma e di enorme ricchezza emotiva.
Poco dopo ho scoperto Ella Fitzgerald e me ne sono innamorata all'istante. Ancora oggi rappresenta un riferimento assoluto.
La tecnica e la vita
La tecnica è fondamentale perché permette alla voce di muoversi liberamente.
Ma quando canto non penso troppo a come sto cantando. Rischierei di perdere ciò che sto raccontando.
Ogni esperienza vissuta entra inevitabilmente nelle canzoni: nostalgia, felicità, dolore, immagini e ricordi.
Le canzoni vanno sentite con il cuore.
Le canzoni vanno sentite con il cuore per essere interpretate al meglio.
Voce e chitarra
Quando restano soltanto voce e chitarra, ogni dettaglio conta.
Un respiro. Una pausa. Una sfumatura nell'intensità.
Nasce una simbiosi musicale fatta di ascolto reciproco e rispetto.
La voce e la chitarra non devono prevalere l'una sull'altra. Devono parlarsi.
La chitarra non accompagna la voce. Devono parlarsi.
Il valore della pausa
Un tempo il silenzio mi spaventava. Mi sembrava eterno.
Oggi invece lo considero una parte fondamentale della musica.
Una pausa può contenere una tensione enorme. Può raccontare quanto una melodia.
Il silenzio non è un vuoto da riempire ma da assaporare.
Passione, luce e libertà
Se dovessi descrivere il mio modo di cantare sceglierei tre parole.
Passione. Luce. Libertà.
Sono le tre dimensioni che ritrovo ogni volta che salgo su un palco e ogni volta che una canzone riesce davvero a raggiungere chi ascolta.
Passione.
Luce.
Libertà.